Reconocen a despachos tapatíos
Son galardonados durante el XII Bienal de Arquitectura en México
GUADALAJARA, JALISCO (19/MAY/2012).- Los resultados de la XII Bienal de Arquitectura de la Federación de Arquitectos de la República Mexicana, dados a conocer la noche del jueves en la ciudad de Durango, incluyen a varios despachos tapatíos, que se hicieron merecedores de varias medallas y menciones por sus proyectos.
Uno de ellos fue el del Malecón de Puerto Vallarta con el que participaron Leonardo Díaz Borioli y Jaime Castiello Chávez. Esta categoría, la de Diseño Urbano, generó además dos menciones honoríficas: una para Ricardo Agraz Orozco por el Malecón de Cajititlán y la otra para Mario Alberto Schjetnan por el Parque Centenario Laguna de Chapulco.
La lista de jaliscienses con mención honorífica continúa en la categoría de Publicaciones en la que Jesús Rábago Anaya concursó con su estudio sobre Alejandro Zohn que forma parte de las Monografías de Arquitectos del Siglo XX coeditada por la Secretaría de Cultura del Estado y El Colegio de Arquitectos de Jalisco. Y finalmente una plata más para el equipo comandado por Luis Aldrete, donde también están Derek Dellekamp y Alejandro Aravena por la Ruta del Peregrino en la categoría de Religión.
De entre 361 proyectos participantes en 24 categorías, la medalla de oro fue otorgada al equipo de Carlos Salomón Madrigal y Philippe de Reiset del Distrito Federal, por la restauración del Antiguo Convento de Santa María Magdalena de Cuitzeo, en Michoacán.
Además de esa máxima presea de la justa arquitectónica, 18 medallas de plata fueron entregadas en diversas categorías. El también capitalino Bernardo Gómez-Pimienta se llevó dos, una en el rubro de Publicaciones por el libro que lleva su nombre y la segunda en vivienda unifamiliar, por una casa en Monterrey.
En tanto que en Religión, el grupo de Arturo, Jorge y Mauricio Arditti, se llevaron otra plata por el Museo Memoria y Tolerancia que realizaron en pleno corazón de la Ciudad de México y en Transporte, Honorato Carrasco ganó una más por la estación del Metrobús del Centro Cultural Universitario, también en la capital del país.
Augusto Quijano Axle obtuvo dos menciones honoríficas, la primera por la remodelación del Corporativo Cemex y una más en Cultura, por el Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato.
Ana Guerrerosantos
BENEPLÁCITO
Buena participación
Carlos Martínez, presidente del Colegio de Arquitectos de Jalisco, a su vez manifestó su beneplácito por la alta participación de sus agremiados en la Bienal y los resultados obtenidos. “16 miembros estuvieron en esto y destaco mucho el logro de los que fueron reconocidos”, dijo.
Carlos Martínez, presidente del Colegio de Arquitectos de Jalisco, a su vez manifestó su beneplácito por la alta participación de sus agremiados en la Bienal y los resultados obtenidos. “16 miembros estuvieron en esto y destaco mucho el logro de los que fueron reconocidos”, dijo.
The Snow Show 2003
Alberto J. Villar Watty
“El Espectáculo era bello, como un día de fiesta. El agua no era un alimento. Había nacido de la marcha bajo las estrellas, del canto de la roldana, del esfuerzo que hice con mis brazos. Era buena para el corazón, como si esto fuera un regalo”
Antoine de Saint Exupéry.
Parece que uno de los grandes problemas de la arquitectura en nuestro tiempo es la ausencia de un sentido lúdico. La aproximación infantil a la realidad, pues como diría Bachelard : “Es en el plano del ensueño, y no en el plano de los hechos donde la infancia sigue en nosotros viva y poéticamente útil”. Debemos retomar pues, el sentido de dicha etapa de experimentación, de asombro y constante redescubrimiento del mundo que nos rodea.
El Snow show ejemplifica claramente la anterior voluntad. Surge un proyecto que más que la búsqueda de generar edificios o estructuras formalmente interesantes, pretende generar una experimentación, una manera de abordar el arte, la arquitectura, la ingeniería, la educación, ya no como disciplinas distintas, sino como una colaboración, una integración como respuesta a la complejidad que domina nuestro tiempo. La materia prima: el agua-hielo-nieve, que además de ser un material lúdico por naturaleza, instrumento de juego en la infancia, enfatiza la calidad efímera de la arquitectura contemporánea, una arquitectura que está hecha para desaparecer, que es creada para el instante, para el fenómeno.
Este experimento surge en las ciudades de Kemi y Rovaniemi a partir de la propuesta del curador de arte neoyorquino Lance Fung, como respuesta a su asombro de las estructuras de hielo y nieve que se crean cada año en Laponia, Finlandia y su aproximación al arte mediante la propuesta de la colaboración. No se propone una exposición de objetos de arte, sino un ritual de creación, para el cual se crean parejas de arquitectos y artistas encargados del diseño de las piezas, que en algunos casos resultan más artísticas, en otros más arquitectónicas (si se pudiera distinguir entre ambos). Como Top Changtrakul menciona sobre su pieza, se trata de construir un rompecabezas, sin embargo, dicho rompecabezas no tiene una imagen definida, sino que se debe decidir la ubicación de cada pieza mediante el instinto, la diferencia, la practicidad.
El ritual de creación se ve reforzado con el proceso de la construcción, el cual es ejecutado mediante la colaboración entre ingenieros y constructores profesionales con estudiantes y arquitectos jóvenes de distintas partes del mundo.
Se invitan arquitectos y artistas de renombre internacional como son Zaha Hadid – Cai Guo-Quiang, Robert Barry – Hollmen, Reuter, Sandman, Yoko Ono - Arata Izosaki, Rachel Whiteread – Juhani Pallasmaa, Kiki Smith – Lebbeus Woods, Anish Kapoor – Diller + Scofidio, Do Ho Suh – Morphosis, Top Changtrakul – LOT-ek, Enrique Norten – Lawrence Weiner, Ernesto Neto – Ocean North, Lothar Hempel – Studio Granda, Carsten Höller – Williams & Tsien, Tadao Ando – Tatsuo Miyajima . Los participantes, son elegidos de entre una gran lista de arquitectos y artistas considerados como representantes del arte y la arquitectura vanguardista contemporánea y se generan parejas, en algunos casos de manera arbitraria y en otros simplemente por cercanía geográfica.
Los resultados del proceso generan estructuras de carácter completamente distinto. Se dan propuestas escultóricas, como el túnel del tiempo de Ando – Miyajima, que genera un espacio de flujo temporal y espacial que enfatiza el carácter efímero de su material, lo cual se vio reforzado con la corta duración de aproximadamente dos semanas o como la estructura de Hadid, que juega con formas muy similares entrelazadas en dos bloques del mismo material en dos diferentes estados (hielo y nieve). Otras propuestas Experimentan más en el ámbito del proceso, como se puede observar en el proyecto de Top y LOT- ek, en el que se crean dos muros de hielo rojo y se utilizan los moldes para la creación de secuencias de espacios interiores, o como Diller + Scofidio + Rollof, que proponen la creación de “Pure Mix”, un mosaico creado sobre la superficie del mar formado por aguas de distintas partes del mundo y que en algún momento se fusionarán en las aguas del Mar Báltico formando un mismo elemento o Las linternas de hielo gigantes creadas por Barry + Hollmer, Reuter, Sandman o Neto+Ocean North, que retoman procesos de conocimiento popular en Finlandia para la creación de veladoras mediante un proceso de congelación del exterior hacia el interior y la extracción del líquido para la creación de un espacio interior. Otros, proponen incluso, una rebelión contra el clima y el entorno, como lo hacen Lothar Hempel + Studio Granda con su pieza “Katzenauge / Cat´s-eye” con la cual generan un espejo de agua con una bicicleta vieja y oxidada en el centro, encadenada a un semáforo en un contexto en el cual el agua líquida y la cualidad urbana normalmente serían inexistentes. Whiteread+Pallasma por su parte, aprovechan la cualidad moldeable de la nieve, para crear una reproducción de una escalera londinense en una posición que transgrede su carácter y genera una desorientación del espectador. Kiki Smith+ Woods, plantean la creación de una superficie de hielo con rayas de luz que evidencian la presencia de seres mitológicos bajo el suelo. Kapoor+Future Systems generan una forma orgánica con hielo rojo que se manifiesta tanto en positivo como en negativo y que generaría un faro rojo, un espacio sin acceso. Norten + Wiener, proponen la creación de un espacio con multiplicidad de lecturas mediante la creación de una serie de muros donde se juega con las secuencias, la luz y el color. Carsten Höller + Williams & Tsien proponen la creación de un sistema de resbaladillas y un espacio central de encuentro, enfatizando el carácter lúdico del material y una remembranza de la niñez. Morphosis + Do-Ho Suh, crean un espacio entre dos grandes ángulos formados por bloques de hielo con una textura generada por la inserción de burbujas contenedoras de agua roja, enfatizando la cualidad translucida del hielo y la transformación del material. Anamorphosis + Eva Rothschild generan un “Teatro arcaico” que propone la animación del espacio congelado.
Algunas piezas resultan de más interés que otras, así como también algunas fueron técnicamente mejor logradas, sin embargo, algo que salta a la vista son los muy distintos resultados generados mediante la colaboración interdisciplinar, que más que generar una uniformidad, resalta las subjetividades de sus participantes y nos llevan más que a hacer una crítica sobre ciertos objetos creados, a cuestionarnos sobre los procesos mediante los cuales se aborda el trabajo del arquitecto o el artista contemporáneo.
La Catedral Vegetal
*Italy’s Cattedrale Vegetale uses trees and branches to create a cathedral-like structure at the base of Mount Arera. (Pava)
Europe’s churches may be masterpieces, but one cathedral in Italy has traded stone for saplings to make a place of worship that’s both divine and down-to-earth.
Located in Bergamo in northern Italy, the Cattedrale Vegetale (the Green or Plant Cathedral) uses trees and branches to create a cathedral-like structure at the base of Mount Arera. The five-aisle basilica gets its structure from 42 columns, formed by weaving more than 600 chestnut and hazel branches around 1,800 fir tree poles, the branches curving at the top to form the arches.
Since these man-made columns will eventually deteriorate, a single beech tree has been planted inside each column. After several years, the trees will eventually outgrow the structure, creating a completely natural wall and roof. The frame was completed in 2010 as part of the United Nations’ International Year of Biodiversity, but beech trees take decades to fully mature, so the 650sqmetre cathedral remains an evolving structure.
Cattedrale Vegetale is one of the most impressive and structured tree cathedrals in the world, but it is not the first of its kind. The cathedral’s artist/architect Giuliano Mauri built a similar structure in Valsugana, Italy in 2002, as part of Arte Sella, an exhibition of environmental and natural art. In the United Kingdom, the Whipsnade Tree Cathedral in Bedfordshire was planted in 1932 as a response to World War I, and theCathedral of Trees was created in Milton Keynes following the same design as Norwich Cathedral in Britain’s east.
